展览时间

2021年11月7日—11月14日

10:00—21:00

展览地点

杭州「失物招领Lost&Found」

杭州市西湖区天目山路398号

天目里14号楼201室（%咖啡楼上）

联系电话

18058806598

“柴烧的时候，

我会有一种自己在和窑炉对峙的感觉，

好像自己的身体在与火对抗。”

 —— 小野哲平

当高知县谷相村窑炉的窑烟升起，我们知道，一年一度期待的器物将要在路上了。

这是诞生于田间，从泥土中生长的器物。面对着窗外美丽的梯田，小野哲平每天转动辘轳，全神贯注于指尖，这样已经过了23年。

相较于因为疫情变得不安的世界，谷相村没有太大改变。人们不戴口罩，小野先生和弟子们照旧在一起工作和生活。只是看到新闻时，他会对未来感到担心。

去年札幌的展览延期到今年7月才举办，11月计划在鹿儿岛举办的展览，由于鹿儿岛的感染人数突然增加，也有可能会延期。

许多作者都在增加线上展览，对于生活在乡村的小野和由美来说，工作和生活方式都没有太大变化。

小野哲平是那种完全忠实于内心的作者。

在我们到访的早上，他和由美因为助理的事吵架了。与年轻时相比，年过60的他已经可以调整好情绪后坐在辘轳前，过去是做不到的。“现在我可以改变情绪，虽然我不太喜欢控制这个词 。”他说。

直到现在他依然很难将消极负面的情绪以“并非如此”的形式呈现。“愤怒以愤怒的形式呈现，但是如果能以不同的形式呈现才更有意义。”——我们握着手中的器皿，试着感受愤怒，或者是包容。

 “我是欲望的集中体，没有想过要放弃欲望。”小野说。

有可能达到“无心“的境界吗？这也是柳宗悦推崇的民艺境界。但对于创作的人而言，体会并非如此。“眼睛、手和身体都在努力地完成一项漂亮的工作，意识集中于此，但其实不存在那种到达完美的情绪时才能做出的好东西、美的东西。这是因为我的工作，没有人为的意识是无法完成的，因为我们不是以前的手工艺人。”小野哲平一开始想接触的就是更广义的美术，八木一夫代表的现代陶突破了边界之后，创作者的自由度发生了巨大变化。在小野的认知中，工艺、美术不存在界限，哲学思考并不因媒介不同，而存在高下之分。拜现代陶艺的代表人物之一鲤江良二为师，让他开始思考创作的意义、生存的意义。将身心所感转移到辘轳旋转而出的素坯中，向未来拿起陶器的人传递泥土的呼吸——早期，小野哲平表达的是尖锐、愤怒、无所畏惧。那是因为鲤江说：“饮器之时，嘴巴必须划破。”

“但是如果充满人为的造作则无法达到美的境界。那么怎么做才好呢？可以让意识不集中在那里，但其实这也是一种人为的行为。想要拥有一种’无心’的意识很难，太难了。”

旅行生活曾经让他领受过生活的本质，也消减了他的愤怒。“带着与他人和谐相处、包容对方的感情做东西，这行动本身就是创作的意义。”

在谷相的梯田中，自己砍柴烧窑取暖，用常滑、唐津山里挖出的新鲜原土，直接做成素坯，釉药则来自自家柴炉，和弟子们一起用柴窑气窑烧成不同表情的作品，在山间的每一寸时光，都塑造了小野哲平这个人，也塑造了手中的器物。

师傅说：“辘轳会录下情感。”

柴窑点火之后便要彻夜投柴烧至三天，和弟子们轮流工作，这让他觉得很欣慰。

如今他也已经当了多年师傅。年轻人代表着“未来”，是连结未来的载体。徒弟们会让小野哲平意识到自己已经忘记了的——某些重要的事情，比如单纯。

四个徒弟都计划在几年后开始独立，事实上他们也必须要开始独立工作。现在大家每两个月进行一次主题作品讨论。事先并不决定题目，而是根据当时互动的内容敲定主题，再将各自在两个月内制作的作品向大家展示，每个人依次向大家介绍自己是如何思考和制作的。虽然还不成熟，但能感觉到他们在踏实地向前走，通过工作，徒弟们逐渐看到了自己以前没有看到的东西。

如同鲤江传授的不仅仅是技艺，小野也传递着自己的思考方式。

六七年前，小野哲平也开始在冲绳县立艺术大学陶艺科授课，教授辘轳体验、讲评会和毕业展。与想成为小野徒弟的孩子们不同，大学生们并不一定选择他。不过小野依然会要求他们讲讲自己的体会，自己在制作过程中注意到的问题或者是失败的经历。在冲绳展览交流时来参加活动的有做咖啡豆烘焙的，有做建筑的，还有做漆器的，大家一起探讨人生目标，也让他觉得有趣。

包容这种品质，原本就不是愤怒的反面，生活的锤炼终会使人变得柔和。在诚实的作者那里，他们用诞生于手中的器物袒露了心中的一切。